ANNULATION CAPITAINE LONCHAMPS (BE) - L'ENFANT DE CHINON


Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous avons le regret de vous annoncer l'annulation de l'exposition "L'enfant de Chinon" de l'artiste belge Capitaine Lonchamps.* Quatrième volet de notre cycle d'expositions individuelles Septième Ciel.

Nous inaugurerons cependant l'exposition de l'artiste argentin Pablo Méndez qui occupera la Vitrine Jeune Artiste.**

Le bar est ouvert.

Venez nombreux!

L'équipe des Brasseurs




L'exposition se tiendra du 10.02.2016 au 26.03.16 aux Brasseurs, rue du Pont, 26/28 à Liège.

Nous vous invitons cordialement au vernissage le samedi 06.02.16 à 18:00.


*Avec l'aimable participation de la galerie Nadja Vilenne (BE)
**Avec le soutien de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie - ENSP, Arles (FR)


We have the regret to inform you the cancellation of "L'enfant de Chinon" by Belgian artist Capitaine Lonchamps. Fourth exhibition of our Seventh Sky cycle.*

Nevertheless, we will inaugurate Argentinian artist Pablo Méndez's exhibition within our Young Artist Glassbox.**

Welcome!

Opening on 06.02.16, 6pm


The exhibition runs from 10.02.2016 to 26.03.2016 at Les Brasseurs, rue du Pont, 26/28, Liège.
Les Brasseurs are opened from Wednesday to Saturday from to 6pm

*With the friendly participation of Nadja Vilenne art gallery (BE).
**With the support of Ecole Nationale Supérieure de la Photographie - ENSP, Arles (FR)


(...)

CL. Ah oui, et je suis passé de l’autre côté du miroir, ce qui ne rend pas la communication aisée. Parfois on tape sur la vitre en gesticulant vers ceux qui sont de l’autre côté. Cette prise de conscience de mes facultés médiumniques s’est passée, il y a trois ans, dans l’église Saint-Mexme, à Chinon, sur la Loire. Il m’y est arrivé d’amener une « âme » d’enfant dans la lumière, sans savoir que ce que j’étais en train de faire puisse déclencher un tel effet. Tout cela dans le pays de Saint-Martin d’ailleurs. Les images récoltées et enneigées assemblent une sorte de puzzle même.

YF. Je pense au Lord Patchogue du dadaïste Jacques Rigaut. Vous n’avez pas besoin de sauter dans le miroir, vous êtes des deux côtés à la fois. 

CL. Après l’enfance, j’avais perdu cette conscience médium instinctive.  Par chance j’ai croisé le spiritualisme de Conan Doyle sur ma route, son professeur Challenger aux pays des ombres. Le biais de la littérature m’a rassuré quant aux réalités que je vivais. Qu'y a-t-il de plus formidable ? Mais pas d’outils réels, il fallait tout faire soi-même. À Saint-Mexme, j’ai vu cette chose, un ensemble cohérent d’énergies. Je comprends et je vis ce qu’est la seconde vue, cette capacité de décrypter quelque chose qui n’est pas visible toujours mais qui est devant nous, cette mise en marche de la sensibilité. En fait quand j’enneige ce Delvaux face à la Mort, je suis de son côté du miroir, je ne suis pas en compagnie de la mort qui est enneigée en Snowman. Nous, lui et moi, nous sommes de l’autre côté et nous vous laissons votre mort, qui nous regarde encore et feint de vous ignorer.
JMB. Votre dernier solo, à Château-Gontier en compagnie du cerisiste Jacques Halbert avait pour titre « Le Paradis perdure ». En fait, là, de l’autre côté du miroir, vous prenant même pour Orphée revenant des Enfers - peut-être la figure de l’artiste -, vous êtes en plein dedans. Dante non plus n’est pas loin. 

CL. Vous remarquerez que c’est Virgile qui amène Dante aux enfers et dans le purgatoire, mais que c’est Béatrice qui l’amène au paradis. L’amour. Quant à Orphée, j’ai vu celui de Jean Cocteau quand je devais avoir 14 ou 15 ans.

JMB. Oui, bien sûr, le chef d’œuvre absolu. 

CL. Je l’ai pris en plein dans la figure. Avec ma petite caméra, à l’époque, j’essayais de filmer comme Cocteau, la caméra à l’envers, me couchant dans un bois, mes camarades me recouvrant de feuilles mortes. La caméra tournait ; puis nous avons mis le film à l’envers, et c’était comme si toutes les feuilles s’envolaient de mon corps. Cette utilisation d’artifices très simples était extraordinaire. Il s’agit là d’entrer dans la poésie par des mécanismes élémentaires. 

JMB. Et Jean Marais est aussi Fantômas. Et Cocteau regarde le symbolisme de Gustave Moreau quand il imagine les trucages de La Belle et la Bête et se revendique de Méliès quand il s’agit d’aborder la question de l’artifice.

CL. Jean Marais et François Périer dans le rôle d’Heurtebise. Et la mort d’Orphée qui se condamne au pire par amour pour lui ! Je crois comprendre Orphée, lorsque je revois le film, mais la question cinglante de la Mort lancée à Jean Marais par Maria Casares, « Quand cesserez-vous de vouloir tout comprendre ? » nous rappelle à l’ordre. J’aime ces techniques simples et efficaces du cinéma de Cocteau. L’artifice ne trompe pas le spectateur, il est son complice. Quant au texte de Cocteau, il est parfait. Simple et efficace. Combien l’ont pris pour un imbécile ? André Breton, le premier. La lecture du Journal de Cocteau est édifiante quant à la réception de son œuvre. 

JMB. J’entends bien. C’est bien cette idée d’artifice qui m‘intéresse. Le flocon n’a jamais, dans votre œuvre, été atmosphérique. Il est artifice. Sa rareté actuelle me confirme la chose. Le flocon n’est même plus un flocon.

CL. C’est une manifestation. 

YF. Le flocon aurait-il déjà été flocon ? 

CL. Non. Il n’a jamais été matériel. Je ne suis pas un naturaliste. (Rires)

YF. Vous prenez aujourd’hui un plus grand plaisir à peindre, non ? 

CL. Oui cela n’a jamais été aussi grand.
JMB. J’ai pour ma part toujours vu vos Neiges dans une dimension cosmique. C’est presque une équivalence, grand principe pataphysique. 

CL. Oui, et il m’a fallu parfois corriger certaines Neiges pour qu’elles ne deviennent pas ciels étoilés. (Rires)


Extrait d'un entretien entre Capitaine Lonchamps, Jean-Michel Botquin et Yannick Franck, il sera distribué dans sa totalité tout au long de l'exposition.

17.11.2015 - 23.01.2016 MARION TAMPON LAJARRIETTE (FR-CH) - SOLEILS NOIRS

➫ Visite de l'exposition en présence de l'artiste ce samedi 23 janvier dès 14:00 (!! dernier jour)



Nous avons le plaisir de vous présenter l'exposition "Soleils Noirs" de l'artiste franco-suisse Marion Tampon-Lajarriette. Troisème volet de notre cycle d'expositions individuelles Septième Ciel.

Simon Defosse (BE) & Simon Hennaut (BE) occuperont quant à eux la Vitrine Jeune Artiste.


Vernissage le 14.11.15 à 18h

exposition prolongée jusqu'au 23.01.16
Les Brasseurs sont ouverts du mercredi au samedi de 14h à 18h
fermeture du 23.12.15 au 05.01.15 inclus


We gladly invite you to "Soleils Noirs" by French-Swiss artist Marion Tampon-Lajarriette. Third exhibition of our Seventh Sky cycle.


Simon Defosse (BE) & Simon Hennaut (BE) will invest our Young Artist Glassbox.


Opening on 14.11.15, 6pm

The exhibition runs from 18.11.2015 to 19.12.2015
Les Brasseurs are opened from Wednesday to Saturday from to 6pm



Présentation de l'exposition

« La connaissance du réel est une lumière 
qui projette toujours quelque part des ombres. »
Gaston Bachelard, 1938 - La Formation de l’esprit scientifique

Pour son exposition personnelle au Centre d’art Les Brasseurs, Marion Tampon-Lajarriette présentera un ensemble de photographies, collages et vidéos dont les dimensions sonores et installatives se déploieront au sein du bâtiment art déco qui s’étend sur 530 m2 répartis sur deux étages dans le centre ville liégeois.

L’artiste y poursuit un travail mené à partir des collections de différents grands musées. Sculptures antiques et modernes (Monument EnantiomorpheLa Nuit des Tours) sont réinventées par le biais d’un travail sur le cadrage, la mise en scène lumineuse ou les techniques d’imagerie infrarouge; interventions qui activent leurs métamorphoses dans les registres du fantastique et de l’étrange. Ces objets historiques se voient ainsi transfigurés en possibles paysages extra-planétaires où les soleils qui se lèvent, se couchent ou tournent infiniment en un court-circuit cosmique nous renvoient à d’autres systèmes stellaires inconnus (Gorgon GnomonLes Couchants). Les vases funéraires et bustes antiques à l’origine des images de la série photographique Igneous Rocks ou de l’installation vidéo Gorgon Gnomonévoquent pourtant les dieux et déesses gréco-romains Apollon, Vénus, Perséphone ou encore la gorgone Méduse – ces figures mythologiques qui constituent peut-être la part la plus divine et atemporelle de l’Homme de par leur universalité et leur lien intime avec la cosmogonie. Ces différentes propositions dessinent ainsi un lien entre le mystère d’un ici soumis aux aléas du temps et de la mémoire et d’un ailleurs éloigné par l’espace autant que par le temps à une échelle cosmique.

L’exposition se construira donc dans son entièreté en suivant le fil rouge des trajectoires du cosmique et de l’historique, mais en poursuivant aussi celui des illusions optiques et intellectuelles. Un travail sur la géométrie se retrouvera en effet dans diverses réalisations, que ce soit dans la mise en scène de l’installation vidéo Gorgon Gnomon, dans la série d’animations vidéo Les Harmonistes basée sur les cinq solides de Platon, ou encore dans les séries de collages Alogon. Usant des formes géométriques dites « impossibles » découpées dans le cadre imposé des pleines pages de vieux livres d’astronomie, ces collages semblent faire émerger des volumes qui ne pourraient pourtant exister dans notre espace tridimensionnel. L’artiste questionne par ces moyens notre tendance à nous projeter dans des images et des savoirs, avec les possibilités et les limites de notre perspective proprement humaine. C’est aussi ce qu’évoquent ses nouvelles réalisations utilisant différents aspects de la stéréoscopie ou de vrais-faux diptyques. Soulignée par la présence récurrente de jeux d’ombres et de lumière dans un grand nombre d’œuvres présentées, la question du double s’ouvre aux multiples facettes de l’écho, de l’ombre ou de la copie, insistant sur l'insaisissable nature de l’objet perçu ou étudié.

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31.10.15: INTERSOUND FESTIVAL!


***entrée gratuite!***free admission!*** 

(english below)


Créée en 2014 par le NAK (Aachen, DE), l’ikob (Eupen, BE) et Les Brasseurs (Liège, BE), à l’initiative des curateurs Ben Kaufmann, Maïté Vissault et Yannick Franck, interSOUND est une structure destinée à promouvoir la rencontre sensible entre le monde du son et celui de l’art contemporain ainsi que sa diffusion dans les musées, centres d’art et galeries. Il fait ainsi dialoguer des artistes sonores qui interviennent dans le champ visuel et des artistes plasticiens qui interviennent dans le champ du sonore, favorisant de cette manière la mise en réseau d’institutions, d’artistes et curateurs internationaux actifs dans ces domaines. Tout comme les expériences inédites qu’il provoque, le programme d’interSOUND se déploie dans différents formats pouvant mêler performances, expositions, conférences, etc.
Loin d’être exhaustif, ce premier festival propose en l’espace d’une journée de faire intervenir des créateurs et acteurs culturels représentatifs dediverses tendances actuelles concernés par la création sonore contemporaine et son extension au delà des cadres conventionnels.

EN
Created in 2014 by NAK (Aachen, DE), IKOB (Eupen, BE) and Les Brasseurs (Liège, BE) at the initiative of curators Ben Kaufmann, Maïté Vissault and Yannick Franck, interSOUND is a structure dedicated to the promotion of sound in the contemporary art context and its diffusion in museums, art centers and ga leries. It creates a dialogue between visual artists working with sound and sound artists working in the visual realm and works for the development of an international network between artists, curators and institutions active in this field and beyond its traditional delimitations. Interdisciplinary by essence, interSOUND proposes events such as performances, exhibitions, lectures…
Far from being exhaustive, this first one evening festival wi present artists and cultural entrepreneurs that are representative of different tendances within contemporary sound creation and its extension through non-conventional contexts.


avec / with:

➡ HANS BOCXSTAEL (NETWERK, Alost, BE) 19:30 - 20:30
Conférence / Lecture

"Aussitôt que j'entend un son, il influence mon humeur"
Brian Eno

Hans Bocxstael fait partie de l'équipe de programateurs de Netwerk - centre d'art contemporain. Il se concentre principalement sur le son, la musique et le cinéma.
Il programme des concerts et événements aventureux et est curateur d'une exposition biennale dédiée au son depuis 2010.
Aux Brasseurs, il nous prêtera ses oreilles, l'air de rien...

"As soon as I hear a sound, it always suggests a mood to me” – Brian Eno

Hans Bocxstael is part of the artistic team in Netwerk, center for contemporary art, with a main focus on sound, music and film.
Next to promoting adventurous concerts & events, he curates a biennial exhibition on sound since 2010.
In Les Brasseurs he will lend you his ears. Starting from scratch.



➡ THORSTEN STREICHARDT (DE) 19:30 - 00:00
Performance sonore / Sound performance

"Le crayon bruisse sur le papier. Est-ce que le dessinateur a perdu de vue son intention ? Est-ce qu'il tourne en rond ? Il écoute les sons d'ambiance qui interfèrent dans le tête à tête entre le papier et le crayon. Le va-et-vient de la mer, les bribes de mots, une rue, des bruits de bottes, des cris, un rire – quelque chose le tire. Lentement, se font jour les circonstances dans lesquelles il se trouve."

"The pencil rushes over the paper. Did the drawer lose his intention ? Does he circle around himself ? But he listens to the ambience that interferes in the tête à tête of pencil and paper. The breaking waves, snippets of words, a street, sabre-rattling, cries, laughter – something takes him away. Slowly it shows up, in which circumstances he finds himself."


➡ SÉBASTIEN DEMEFFE presents VUELTA (BE) 21:00 - 21:45
Performance sonore / Sound performance

VUELTA est un hydre magnétique à nombreuses têtes, un sampleur archaïque fait de cassettes audio bricolées. À partir d’une collection d’enregistrements glanés de ci de là, il sillonne des thèmes et atmosphères variés, des plus musicaux et cinématographiques aux plus bruitistes.

Au fil de ses pérégrinations, Sébastien Demeffe compose des morceaux "thématiques"... Il s'est dernièrement concentré sur celui du moteur à explosion. Les ronrons crachotants des mécaniques s'y trouvent manipulés en direct, entrecoupés de documents sonores issus d’une époque révolue. Cette pièce sera suivie en contrepoint d'une chanson d'amour, sorte de bestiaire sonore sur un rythme endiablé.

VUELTA is a magnetic hydra, an archaïc sampler made of tinkered audio tapes. Using a collection of field recordings and old documents, he explores several thematics and atmospheres, from the most musical and narrative to the most radical, noisy ones.

Along his many wanderings, Sébastien Demeffe proposes thematic "songs"... He lately focused on combustion engines. Purring and spluttering mechanical noises find themselves processed in real time, interrupted by several testimonies of a bygone era. As a counterpoint, this piece will be followed by a love song, an insanely rythmed sonic bestiary!



➡ JASON VAN GULICK (FR-BE) 22:00 - 23:00
Concert

Jason Van Gulick propose, depuis plusieurs années, des projets sonores singuliers en solo, dans et en lien avec différents espaces. À travers l’expérimentation sonore et l’improvisation, il explore les capacités des percussions et leurs facultés de propagation dans l’espace. Il utilise ainsi la réverbération naturelle du son pour que les lieux eux-mêmes deviennent une composante sonore et musicale.

Pour cette soirée aux Brasseurs il proposera une nouvelle orientation de ses recherches. Un set de percussions minimaliste et fragmenté dont chaque élément sera exploité au maximum de ses caractéristiques sonores.

For many years now, Jason Van Gulick works on singular solo projects that relate to architectural spaces. Through sound experimentation and improvisation, he explores the possibilities of percussions and their behaviour while propagating in space. He uses natural reverberation in order to use the spaces as a fully integrated part of the performative musical process.

For this evening at Les Brasseurs he will give us to hear a new direction his work has taken. A minimalist percussion set will be used to the maximum of its acoustic caracteristics.


01 - 31.10.2015 RECIPROCITY: FREDERIC RICHARD (BE)



Dans le cadre de RECIPROCITY design Liège 2015, Les Brasseurs sont heureux d'accueillir l’exposition La belle place du designer belge Frédéric Richard.

Une initiative de La Province de Liège.

Du 01.10.2015 au 31.10.2015


On the occasion of RECIPROCITY design Liège 2015, Les Brasseurs are happy to invite you to the exhibition La belle place by Belgian designer Frédéric Richard.

An initiative of La Province de Liège.

From 01.10.2015 to 31.10.2015

12.09.15 THEO HAKOLA (US-FR) concert





























Cet américain établi en France depuis les années 80 a plus d’une corde à son arc: écrivain, artiste et musicien, il a été le leader et chanteur des groupes Orchestre Rouge et Passion Fodder. Il a produit le premier album de Noir Désir avant de se lancer dans sa carrière solo. Un artiste à ne manquer sous aucun prétexte.

This American based in France since the 80’s has more than one string to his bow: writer, artist and musician, he was the lead singer of bands Passion Fodder and Orchestre Rouge, he also produced Noir Desir’s first album before starting his solo career. Definitely not to be missed!

Dans le cadre du CU festival

Tickets : 5€ sur place
GRATUIT avec la carte de membre des brasseurs
15 € en prévente pour tout le festival
Ouverture des portes à 20:00
Info & tickets : 
cufestival.be


petite restauration sur place

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23.06.15 - 27.06.15 Atelier IMAGE DANS LE MILIEU





































FR


Les Brasseurs et l’École Supérieure des Arts de la Ville de Liège sont heureux de vous convier à l’exposition de réalisations d’étudiants de 2ème Master en Gravure, Peinture et Scénographie ayant participé à l’atelier Image dans le Milieu cette année.
 
La mise en espace de leurs travaux est présentée en partenariat avec l’ESAVL dans le cadre de ses Portes Ouvertes les 19 et 20 juin, et sera accessible du 23 au 27 juin, sous le patronage de Pierre Stassart, échevin de l’instruction publique de la Ville de Liège.

avec:


Anne-Catherine Dor
Marie Geubelle
Thomas Loyatho
Sarah Pichon
Andrea Radermacher

L’artiste néerlandais Martijn Riksen occupera quant à lui la Vitrine Jeune Artiste avec une installation visible jour & nuit du 19 juin au 15 août.
 
Nous vous invitons cordialement au vernissage le vendredi 19.06.15 à 18:00.
Une performance de Martijn Riksen vous sera présentée à 20:00.

 

EN

Les Brasseurs and the École Supérieure des Arts de la Ville de Liège are pleased to invite you to the exhibition of the 2nd Master degree students from the Etching, Painting and Scenography sections who took part at the art class Image In Context - Image dans le Milieu this year.

The installation of their works is presented in partnership with the ESAVL as part of its open doors days on the 19th and 20th of June and will be visible from the 23rd to the 27th under the patronage of Pierre Stassart, échevin de l’instruction publique de la Ville de Liege.

with:

Anne-Catherine Dor
Marie Geubelle
Thomas Loyatho
Sarah Pichon
Andrea Radermacher

In the meanwhile, Dutch artist Martijn Riksen will occupy the Young Artist glassbox, visible night & day from the 19th of to the 15th of August.

We gladly invite you to the opening on Friday the 19th of June at 6pm.
Martijn Riksen will give a performance at 8pm.

07.04.15 - 16.05.15 HANS BECKERS (BE) - RUMORI


HANS BECKERS (BE) - RUMORI

Deuxième exposition du cycle Septième Ciel

Second exhibition of the Septième Ciel cycle


FR


"Où que nous soyons, ce que nous entendons est majoritairement du bruit. Quand nous tentons de l'ignorer, cela nous dérange. 
Si nous l'écoutons, cela nous fascine." John Cage

Hans Beckers crée des installations sonores, il est aussi dessinateur, graveur, photographe, vidéaste et musicien. 
Il est à la recherche d’un dialogue juste entre les arts plastiques et la musique au sein d’une oeuvre protéiforme qui donne la part belle à l’expérimentation et à la célébration de la nature.

Son exposition Rumori le verra se déployer dans toute sa diversité, sa singularité et sa pertinence. L'oeuvre de Hans est en effet emprunte d’une grande poésie. Les éléments du monde s’offrent à l’acuité de son regard, à la candeur de son écoute.
Il n’existe pas chez Hans Beckers de hiérarchie entre les médiums, pas plus qu’entre l’organique et le mécanique, qui dialoguent harmonieusement au sein du creuset où se fait son alliage. L’univers subtil de l’artiste sonore se déploie en monumentalité sculpturale là où la sensibilité du poète se révèle dans ses eaux-fortes, exécutées lors de sessions d’écoute des sons qui l’entourent, les traduisant dans un langage plastique chargé d’une profonde concentration. 
Hans est attentif et respectueux du moindre bruit, du craquement de la moindre brindille. Amoureux de ces présences inertes auxquelles il redonne vie dans un hommage humble et solennel à l’existence terrestre.

EN


"Wherever we are, what we hear is mostly noise.
When we ignore it, it disturbs us. 
When we listen to it, we find it fascinating." John Cage

Hans Beckers creates sound installations, drawings and print works, he’s also a photographer, a video artist and a musician.He is investigating on a possible balance between visual arts and music within an extremely diverse though consistent body of work.Rumori is emblematic of the great diversity, the singularity and the pertinence of his deep poetic creations. The elements offer themselves to the precision of his eyes, to the sensibility of his ears within a consistent world where hierarchy between medias, organic and mechanic realms isn’t relevant anymore. They dialog harmoniously within the alchemical recipient where the mixture comes to life. The subtle universe of the sound artist bursts into sculptural monumentality whereas the poet’s sensibility reveals itself within its etchings. Created during intense listening sessions of the environing sounds and translated into a graphic medium, these etchings convey Hans’ profound concentration. Aware and respectful of every single noise, any single twig crackle.In love with those inert entities, the artist brings them back to life through a humble and solemn homage to terrestrial existence.


Vitrine Jeune Artiste: GÉRALDINE PY (FR) & ROBERTO VERDE (IT)vernissage: 04.04.15 - 18:00
opening: 04.04.15 - 6pm

!! rencontre avec Hans Beckers le 18.04 à 17:00 au Point Culture de Liège suivie de sa performance "Sonare Machina" aux Brasseurs à 20:00


En coproduction avec INTER-sound et le Point Culture de Liège



Souper de clôture le samedi 16 mai à 19:00


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14.03.15: FINISSAGE: ANTOINE VAN IMPE - CAPTIVE BREEDING























14:00 - 18:00 : "SAFARI"
visite guidée de l'exposition, par Antoine Van Impe

18:00 - 23:30 : "ZEBRA SUNSET"
finissage / drink avec HENRI DEATH (dj set)
en présence d'Antoine Van Impe et de Fabien Léaustic (Vitrine Jeune Artiste)

23:30 - ??:?? : "WHITE MEN CAN'T DANCE"
after party chez Yolande, bar cocktail (27 rue du pont, en face des Brasseurs) 
avec DJ BON GOÛT, DR. MAINSTREAM + SURPRISE GUEST (zouk, coupé-décalé, rap, twerk & checkbooty)

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03.02.15 - 14.03.15 ANTOINE VAN IMPE - CAPTIVE BREEDING






































ANTOINE VAN IMPE (BE) - CAPTIVE BREEDING

Première exposition du cycle Septième Ciel

First exhibition of the Septième Ciel cycle

vernissage: 31.01.15 - 18:00

opening: 31.01.15 - 6pm

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18.11.2014 - 17.01.15 RESISTER AUX SIRENES



Sur de belles fondations des Théocrates sans malice
Ont érigé des superstructures qui offensent les cieux.
“Regardez, s’écrient-ils, ce bel et grand édifice !
Venez tous y vivre, vous y serez heureux.”
Mais eux seuls y habitent et les pauvres fous ont fini
Par s’apercevoir que ce n’est qu’une prison pour l’esprit.

Ambrose Bierce, Epigrammes, 1911

Un simple coup d’oeil au flux d’information qui nous parvient en permanence suffit pour s’en convaincre, plus que jamais et comme jamais, notre société est aux prises avec un raz de marée néolibéral triomphant et une montée des extrémismes qui fragilisent un peu partout les valeurs démocratiques et les avancées des luttes sociales. Insidieusement, ce que Pasolini appelait “le nouveau fascisme” s’est infiltré dans tous les recoins d’un monde en pleine mutation autant que de dans nos consciences, prenant possession de l’essence même de nos comportements et donnant raison à Jean Baudrillard lorsqu’il soulignait, en 1970, que la consommation avait remplacé la morale comme “mode actif de relation (non seulement aux objets, mais à la collectivité et au monde)”.

Face à la pensée unique, au profit maximum, au cynisme des financiers, à l’uniformisation culturelle, à l’abrutissement de masse et au règne des simulacres, avons-nous encore la possibilité de nous inscrire à contre courant, de revendiquer d’autres voies, de résister aux sirènes? Quelles sont les stratégies de survie qui se proposent à nous et dans quelle mesure les artistes peuvent-ils devenir des vecteurs d’éveil et de prise de conscience?

18.11.2014 - 17.01.15
vernissage le 15.11.14 à 18:00

Rue du Pont, 26/28

Save the date!

Le samedi 15 novembre 2014, notre équipe aura le plaisir d'inaugurer un nouvel espace d'exposition situé en plein centre de Liège. 
À cette occasion, nous vous présenterons Résister aux sirènes, une exposition collective avec Jonathan De Winter, Marc O'Callaghan (ES), Transcendental Geology, Karl Van Welden & Marie Zolamian.

Heureux que l'aventure continue, nous sommes particulièrement impatients de vous y accueillir...







14.06.2014 OFFRANDES AU SOLEIL







Un festival annuel avec concerts, performances, interventions plastiques et DJ sets pour célébrer ensemble le retour de la lumière

en coproduction avec le Festival de Liège

avec:

CHARLEMAGNE PALESTINE (US-BE), PINK TWINS (FI), PETER FENGLER (NL), PABLO GARCIA-RUBIO (BE), ANTOINE VAN IMPE (BE), LE PRINCE HARRY (BE), CUPP CAVE (BE), THEE SUPRAIMES (BE)


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INFORMATIONS PRATIQUES

Manège de la Caserne Fonck
Rue Ransonnet, 2
4020 Liège

Ouverture des portes: 18h00 (soyez à l'heure! La performance de Charlemagne Palestine commence à 18:30)

Tarif: 7€

Bar et restauration sur place


PROGRAMME

18:00-18:30 Accueil du public, présentation des interventions plastiques d'ANTOINE VAN IMPE (BE) et PABLO GARCÍA-RUBIO (BE)

18:30-20:30 CHARLEMAGNE PALESTINE (US-BE) Performance sonore

21:00-21:40 PETER FENGLER (NL) Performance

22:00-22:40 PINK TWINS (FI) Performance audiovisuelle

23:00-23:50 CUPP CAVE (BE) Concert

00:20-01:20 LE PRINCE HARRY (BE) Concert

01:40-??:??  THE SUPRAIMES (BE) DJ set

NB: Chaque pause entre les différentes interventions sera ponctuée d’un DJ set


CHARLEMAGNE PALESTINE (US-BE)
Charlemagne Palestine est né à Brooklyn et fait ses débuts dans une chorale juive. En 1962 il devient carillonneur à l'église Saint Thomas (Manhattan) (en) et développe les premiers fondements de sa recherche sonore qu'il nomme le Son d'Or (the Golden Sound). Tony Conrad entend et apprécie son travail au carillon et l'introduit dans l'avant garde New-yorkaise, il rencontre ainsi La Monte Young, Terry Riley ou encore Philip Glass. Là, il s'initie au synthétiseur et produit de longues pièces produites à partir de sons continus. En Californie il découvre les possibilités du Bösendorfer, un piano de marque autrichienne, et retranscrit son langage sur ce piano en inventant une technique qu'il nomme le "Strumming". C'est également en Californie qu'il débute dans le monde de l'art en produisant ses premières performances, vidéos et sculptures. Il performe aujourd'hui dans des lieux tels que le MOMA à New York ou le Grand Palais de Paris.

Souvent considéré comme un véritable chaman des temps modernes, le truculent et imprévisible Charlemagne Palestine crée de véritables rituels sonores au sein desquels le temps d'arrête, provoquant chez l'auditeur un état de contemplation qui touche bien souvent au sublime.


PINK TWINS (FI)
Les jumeaux finlandais de Pink Twins combinent musique électronique et créations vidéo live.

La musique de Pink Twins est basée sur le traitement du son en direct sur deux ordinateurs et des synthétiseurs analogiques. Ils utilisent tout un éventail de sons concrets et de sons électroniques, recourant autant au bruitisme qu'à des éléments musicaux et harmoniques pour créer une sorte de mur audiovisuel hyperactif et complexe, en constante évolution.

Leurs performances sont avant tout une expérience physique immersive qui brouille la perception du temps et de l'espace chez le spectateur. Leurs performances sont créées sur mesure, en fonction des caractéristiques de chaque lieu.


PETER FENGLER (NL)
Le performeur hollandais se situe entre art conceptuel, dérision et surréalisme. Il est à la tête de la structure indépendante De Player qui assure la diffusion de performances à Rotterdam et y organise également des expositions. Fengler présentera une performance issue de sa désormais culte série "Baroque Non-Baroque" pour la première fois en Wallonie.


CUPP CAVE (BE)
Cupp Cave est un des nombreux projets du très inspiré musicien électronique François Boulanger (Ssaliva, Kingfisherg,..). Inspiré par le son des jeux vidéo des années 80 et influencé par le hip hop, Cupp Cave nous donne à entendre une musique aussi originale qu'efficace sur le dancefloor.


LE PRINCE HARRY (BE)
Le trio Liégeois distile un rock industriel gonflé à bloc et truffé de synthétiseurs et de textes à l'esprit post-punk. Leur hymne 'No Way Out Of Wallonia" est un cri puissant, regorgeant autant de rage que d'ironie salvatrice.


THEE SUPRAIMES (BE)
Les trois DJ liégeois proposent un mélange à la fois savant et détonnant de musiques festives et résolument contreculturelles (rock garage, psychibilly, surf,..). Leurs connaissances conjuguées de mélomanes avertis et leur sens du rythme irrésistible pour tout qui aime danser assureront la dimension orgiaque de la fête.

ANTOINE VAN IMPE (BE)
Antoine Van Impe est né en 1979, il vit et travaille à Liège. Il a obtenu en 2008 le prix de la Jeune Sculpture. 
Il est attelé à la création d'un langage plastique multiple, résolument pluridisciplinaire, souvent teinté d'humour absurde et d'espièglerie. Ses oeuvres sont fortement habitées et issues d'une réflexion profonde tant vis à vis du médium qui les constitue que de leur mise en relation signifiante avec différents environnements.

PABLO GARCIA-RUBIO (BE)
En 2005, l'artiste Pablo Garcia-Rubio présentait une exposition personnelle à l'espace Brasseurs au sein du cycle "dis-moi", il honorera le festival de sa présence par le biais d'une intervention hautement symbolique, à la fois imposante et évanescente. 


10.05.2014 LA NUIT OCCULTE


















LA NUIT OCCULTE est une soirée liée à l’exposition VUES DE L’ESPRIT, organisée par Les Brasseurs au Théâtre de Liège dans le cadre de la Biennale Internationale de Photographie de Liège (BIP 2014). Elle sera composée de performances, de concerts, de DJ sets et d’une conférence. Ces différentes propositions sont rassemblées autour du thème général de l’occulte et de l’occultisme.

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RESERVATIONS

Préventes: 10€/12€
Sur place: 14€
NB: le nombre de places étant limité, nous vous conseillons vivement de réserver. Pour ce faire, différentes possibilités s'offrent à vous.

Achat direct en ligne: www.weezevent.com/la-nuit-occulte

Réservation par email: caroline@lesbrasseurs.org
Réservation par téléphone: +32 499/53.15.68


PROGRAMME

18:00-18:30 Accueil du public - RIPIT (FR-BE) / TZII (FR-BE) DJ sets

18:30-19:30 FRANÇOISE BONARDEL (FR) "Antonin Artaud et le théâtre alchimique" conférence 

20:30-21:10 PHIL MAGGI, ORNELLA VENICA & ESTELLE BIBBO (Liège) performance, danse & musique live

21:40-22:20 GAST BOUSCHET & NADINE HILBERT (LU-BE), JASON VAN GULICK (FR), "UNGROUND PHASES 1, 6 & 7" installation vidéo et concert / performance électroacoustique live

22:45-23:30 ZONE DEMERSALE (IT): "PARANORMAL INVESTIGATION"
performance audiovisuelle, techno expérimentale


23:30-02:00 DJ sets

NB: Chaque pause entre les différentes interventions sera ponctuée d’un DJ set proposé dans la cafeteria et le hall central du théâtre.



À PROPOS DES INTERVENANTS

FRANÇOISE BONARDEL (FR) « Antonin Artaud et le théâtre alchimique » conférence
Philosophe et écrivain, Professeur émérite de philosophie des religions à l’Université de Paris1-Sorbonne, Françoise Bonardel s’inspire de traditions anciennes (hermétisme, gnose, alchimie) pour renouveler l’approche de questions contemporaines. Plus qu’un savoir secret et codé, l’alchimie est pour elle une vision du monde et un état d’esprit dont on peut retrouver la trace toujours vivante dans la pensée et la création modernes. Son ouvrage sur le mythe alchimique de guérison traversant les écrits d’Artaud vient d’être réédité (Antonin Artaud ou la fidélité à l’infini, 2014).


GAST BOUSCHET & NADINE HILBERT (LU-BE), JASON VAN GULICK (FR), "UNGROUND PHASES 1, 6 & 7" 
installation vidéo et concert / performance électroacoustique live 
UNGROUND est une expérience transgressive. Basée sur des principes actifs de sorcellerie expérimentale, la performance nous plonge au coeur de la matière sonore et vidéographique intensifiée par les percussions rituelles de Jason Van Gulick.
http://www.bouschet-hilbert.org/previously/unground/


ZONE DEMERSALE (IT): "PARANORMAL INVESTIGATION" 
performance audiovisuelle, techno expérimentale

Collaboration entre l'artiste sonore Pietro Riparbelli et le musicien électronique Michele Ferretti, cette performance est basée sur un film réalisé dans l'ancien hôpital psychiatrique de Volterra (Pise - IT) au sein duquel l'interné Nannetti Oreste Fernando a pendant des années rayé le plâtre dans la cour de son département, le criblant de signes complexes, apparemment dépourvus de signification…
  http://www.zonedemersale.com

PHIL MAGGI, ORNELLA VENICA & ETELLE BIBBO (Liège) 
performance, danse & musique live
Phil Maggi décrit son travail de recherche sonore comme un fervent hommage au sacré. Son nouvel album « Motherland » lui a été inspiré par les écrits alchimiques de Fulcanelli, Robert Garcet et Giordano Bruno. 


À l'occasion de cette performance Phil Maggi sera accompagné par les danseuses Ornella Venica et Estelle Bibbo, qui proposent une chorégraphie évoquant autant le samā‘ des derviches tourneurs que les danses rituelles créées par G.I. Gurdjieff.

RIPIT (FR-BE) 
dj set
Nyko Esterle, alias Ripit jongle avec les musiques et leurs frontières depuis 1995. Son approche du médium sonore s'étale de la composition électronique à la performance vocale en passant par une approche radicale d'instruments plus conventionnels tels que la guitare, les synthétiseurs ou les percussions. 

A l'occasion de La Nuit Occulte, il nous concoctera une sélection de perles bruitistes sombres et de pépites soniques obscures, allant du funeral doom à la dark ambient, du black metal minimal au power noise rituel.

TZII (FR-BE)
dj set
Véritable activiste, TZII est musicien, vidéaste, DJ, membre des collectifs THE RADON ENSEMBLE et V-ATAK et dirige le label Night On Earth. Influencé par les contrecultures, la tradition magique anglo-saxonne et la musique industrielle, TZII nous donnera à entendre une sélection de documents sonores rares, partageant pour l'occasion un peu de sa connaissance encyclopédique des courants underground.